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TRACK-EDENPARK-NZL est montré aujourd'hui à Ateliers en Campagne dans le cadre de la manifestation artistique Eve et Adam.

Une première sortie pour cette série de dessins.

Merci à Charb et à Corinne Rey.

Les choses avancent bien, beaucoup de travail avec Incandescence.
Le livre est prêt.
Le premier épisode d'Ultraviolet est presque terminé.
Quelques photos.
Beaucoup de bicyclette.
Bientôt la rentrée.

Depuis plus d'un an je prépare un projet de livre basé, entre autre, sur une performance photographique de 24 heures.

J'avais fais quelques allusions à ce livre ici de temps à autres, je mentionnais surtout le report de sa confection en raison de la complexité du projet. J'ai dû finalement faire marche arrière quand à mon idée de départ et l'adapter à une forme moins "participative". Je ne sais pas du coup si le livre existera un jour.

Mais en tout cas, pour les photos, c'est ce week-end que ça se passe !

Photo prise lors des repérages la semaine dernière.

Je viens de revoir David Tremlett à la galerie Jean Brolly à Paris cette après-midi.

J'avais fait un film sur le montage d'une de ses expositions au Palais Jacques Cœur à Bourges en 1994 alors que je n'étais encore qu'étudiant aux Beaux-Arts.

Et ce film, était resté dans les cartons depuis... Bien que n'ayant jamais perdu trace de Tremlett, dont j'affectionne depuis particulièrement le travail, nous (l'équipe du commissarait de l'exposition "Murs" et moi-même) n'avions finalement jamais pu concrétiser l'édition de ce film à travers l'aval de David ou des gens qui le soutiennent. Désormais il vient de me donner le feu faire pour le mettre en ligne et que le film puisse désormais "vivre" de la sorte.

Moment plaisant d'une nouvelle rencontre. Flashback.

Murs est un film sûrement bourré de défauts. Un film timide et immature forcément. J'ai décidé de ne pas me replonger dedans et de le laisser intacte. J'en aurai forcément fait autre chose aujourd'hui... Mais c'est un objet qui me tient fortement à cœur pour de multiples raisons, toutes presque sentimentales...
Cette photo prise toute à l'heure en est presque un témoignage...

Le film sera en ligne bientôt quand je me serais occupé de faire le générique qui attend depuis... treize ans. Et de mettre ce projet en ligne. En attendant, j'ai publié une sorte de bande-annonce que j'avais faite sur ce film au moment où je débutais mes recherches autour d'abcreation en 1996.

Mise à jour d'abcreation.net avec demi-tour et par (de-là) la clôture disponibles en vidéo.
Remaniement mineur de la home d'abcreation.org.

Rapatriement du blog depuis l'ancienne adresse vers http://blog.abcreation.org. Au rythme où je vais - ça fait plus de dix jours que je suis dessus... - suis pas arrivé au bout. La faute à quoi ? Comme d'habitude... Donc dorénavant arrêter d'entreprendre de nouvelles choses. Comme un photoblog par exemple. Au risque de jamais être capable de le mettre à jour...

Pense-bête : en parlant de mise à jour, finir toutes les autres en cours...

Mise à jour le 8 novembre 2006 : je viens de finir le rapatriement du blog...

Après quelques échanges de mails avec Ryuichi Sakamoto et un problème récurent de calage sonore, indépendant de ma volonté, Ryuichi m'a lui même refait le mix de we need ventilation. La nouvelle version est en ligne

Avec un special mix de Ryuichi en quelque sorte !

Au départ ce qui ne devait être qu'une simple participation tout juste anonyme à un projet collectif, se révèle au final être une collaboration de premier ordre (pour moi en tout cas !).

Le Forum des Images de Paris organise les 7, 8 et 9 octobre 2005, un festival de films tournés avec les nouvelles générations de téléphones mobiles. Le festival pocket films.

Avec quelques uns de mes étudiants de l'École européenne supérieure de l'image de Poitiers, nous avons eut la chance de pouvoir expérimenter ces téléphones tout le mois de juin.

L'optique est vraiment intéressante et d'avoir ce petit appareil prêt à déguener à tout moment s'apparente aux premières expériences DV.
J'ai vraiment l'impression de me retrouver cinq ou six ans en arrière, tant au niveau de la prise de vue (simple, miniature) qu'au niveau du rendu en ligne. Petit format, compression qui s'apparente au cinépak ou au sorenson que j'utilisais pour mes premières vidéos mise en ligne en 1996/1998.
Cet objet semble taillé pour moi, pouvoir faire des stories sans se perdre dans des considérations techniques. J'ai d'ailleurs une histoire intitulée imodo tournée à Kyoto en 2000 qui allait dans ce sens, tout faire avec un téléphone, ce qui était déjà presque le cas au Japon à cette époque avec le imode de NTTDoComo, arrivé seulement il y'a deux ans chez nous et avec qui le 3G est en concurrence.

Pour autant, je ne me suis pas servi de cet appareil en tant que téléphone ou plateforme de communication et d'échange. Pas assez de temps. Ou bien par ce que je me satisfais de mon bon (déjà) vieux mobile pour simplement causer par-ci, par-là...

Depuis le mois d’août 2004, je travaille sur un projet de livre autour du forum de discussion du pilote de Formule 1 Jacques Villeneuve sur son site internet jv-world.com.
Pour être plus explicite, j’ai commencé au bout de six mois de participation à ce forum, à penser cet acte de lecture, d’écriture, d’analyse et de correspondance comme un travail de recherche en soi. Un travail quotidien, en plus d’un divertissement et d’une passion partagée. Une sorte d’atelier d’investigation. J’ai alors sauvegardé, organisé, trié et réorganisé tous les sujets et messages 2003/2004 du forum français pour qu’ils prennent la forme d’une sorte de fiction en temps réel.
L’évolution de la situation de Jacques Villeneuve vue à travers l'espace-temps du forum.
J’ai vraiment travaillé sur ce livre comme je le fais sur mes films.
Des tonnes de rush. Décortiquer, digérer et assembler.
Et adapter une interface écranique à une mise en page.

Ce livre va de novembre 2003 à septembre 2004, le temps exclusif de la sabbatique du pilote.
On se trouve face à un évènement global étalé sur presque un an, compilé d’une façon assez rare et nouvelle dans sa forme et dans son traitement. C’est ce qui a motivé le désir d’exporter l’expérience au-delà du réseau pour qu’elle devienne autre chose qu’un simple dépot au fond d’un tuyau au fil du temps. On y voit comment la presse, sportive ou pas, québécoises, française et internationale, internet ou papier, a réussi à faire de ce non-évenement en soi (le retrait provisoire d’une compétion sportive d’un de ses participants) un sujet récurrent et entêtant pour pimenter une saison sportive bien plate. On peut aussi y trouver une réflexion autour de la propriété intellectuelle sur le réseau, autour de la libre expression que permet internet et les forums de discussion en particulier. Et ce forum là justement, si spécial, développant de vrais rapports humains à travers et grâce à la technologie. Ces rapports si souvent critiqués et décriés mais qui pourtant existent et fonctionnent, ça je peux vous l’assurer !
Indirectement la piste de l’étude sociologique de ce forum, à travers une réflexion sur le langage, les moyens et les styles propres à chacun pour s’exprimer, le “parler” à travers les différences culturelles et sociales, est profondement présente dans le livre. Le tout est gommé par une seule et même passion, brisant aussi du même coup toutes les frontières de la francophonie.

Ce livre, c’est l’absence, le vide, le manque, la recherche sans fin.
Ce livre, c’est des points de vue partagés, des divergences, des déceptions et du stress qui n’en fini plus de monter.
Mais ce livre, c’est avant tout une histoire, celle de la saison de Formule 1 2004 vu du côté des stands.

Mail de Patrice Loubier, utilisé pour la revue [plastik] sur le collège invisible.

Bonjour Aurélien,

Comme le temps presse déjà pour notre projet de publication et que je n'ai pu encore accédé à l'ensemble de tes travaux via tes sites (les icônes de ton projet « Ninja's Gate » notamment débouchant sur un « empty référence »), je t'envoie ce soir quelques observations sur ce que j'ai pu voir et me représenter de ta démarche, aussi générales ou hypothétiques soient-elles à ce stade.

Aurélien Bambagioni ou l'ABC de la production

Avec ABCréation, on imagine retourner à la case départ, au temps de l'adolescence et de quelques sit-com insipides servies à l'heure du goûter. Mais aujourd'hui, Dorothée ne mène plus le bal et AB Création n'a aucun lien de parenté avec AB Productions, l'agence de production de sit-com qui eut son heure de gloire jusqu'à la fin des années 90. A ceci près que ce site d'artiste est né en 1996, au moment où les sit-com rasoir foisonnaient tout en approchant lentement de leur déclin.

Est-ce que le créateur d'AB Création, Aurélien Bambagioni, a mis une touche d'ironie en créant son site. Est-ce que les "SITuations COMiques" mais ennuyeuses font partie de son projet. Loin de là sans pour autant se prendre trop au sérieux non plus! L'artiste a surtout mis en valeur les initiales de son nom: A pour Aurélien, B pour Bambagioni et C pour Création. Et de tout cela résulte le b.a.ba d'une agence de production fictive qui propose à l'internaute différents services. A l'image d'une télé sur le Web, ou plutôt d'une "autre" télé qui requiererait un autre regard, Aurélien Bambagioni propose différentes séquences dans lequelles il peut être acteur, silhouette, DJ ou figurant, mais toujours créateur et surtout producteur. AB Création ouvre l'éventail des possibles. La distribution des rôles est vaste et la schyzophrénie n'est pas vécue sur un mode malsain. Des séries incarnées par des héros, de fausses publicités, des bandes-annonces, des séquences sonores, des possibilités de DJing en ligne, des clips… tout y est jusqu'au fan-club où l'on peut s'offrir des T.shirts et autres objets dérivés. Bref, des créations à la fois pop et ludiques signées Bambagioni.

Les toutes dernières séquences vidéos du site sont d'ailleurs liées à un environnement tout en couleurs puisqu'ils nous viennent du pays des gadgets et du manga: le Japon où l'artiste s'est récemment rendu. Aucun risque donc de croiser par le biais d'AB Création, Hélène et ses potes soporifiques. Ni de savoir si oui ou non Hélène doit porter son pull rouge ou plutôt sa jupe verte pour aller la cafète du lycée. Au contraire, la petite lucarne informatique joue des sens de l'internaute et l'invite même à la réflexion. L'artiste ouvre d'ailleurs son site sur une citation de Marx réadaptée aux conditions actuelles, celles des années 00, et notamment au sampling: "Dans la société abcréation, je ne suis pas enfermé dans un cercle exclusif d'activité, et je peux me former dans n'importe quelle branche de mon choix… C'est la société qui règle la production générale, et qui me permet ainsi de faire aujourd'hui telle chose, demain telle autre chose, d'être acteur le matin, producteur l'après-midi, DJ le soir et de m'adonner au Webmastering après le repas, selon que j'ai envie, sans jamais devenir acteur, producteur, DJ ou Webmaster."

Un abc de la liberté livré en kit ou une nouvelle définition de l'individu à l'heure du sampling et de la Globalisation? Le profil surtout aiguisé d'un héros de notre temps soit l'"opérateur", cet être multi-fonctions qui mixe les rôles sans jamais s'échapper de ses objectifs ni de la réalité. Bref, tout un programme !

Anaïd Demir, 2001

Aurélien Bambagioni, surfer d'argent.

Aurélien Bambagioni fait partie de cette jeune génération d'artistes qui applique sans complexes le programme défini par le critique Nicolas Bourriaud lorsqu'il écrivait : " L'artiste n'a plus pour but de produire des objets, mais des rapports au monde, des modèles de fonctionnement, mis en mouvement dans des entreprises ". Evidemment, ces modèles ont encore besoin de vecteurs matériels sous forme d'objets ou d'images, mais la part la plus importante de leur réalisation passe par le création d'évènements et le détournement des réseaux de communication.
En endossant résolument les attributs du chef d'entreprise, Aurélien Bambagioni devient acteur de sa propre production, et il donne à sa société AB Création la dimension d'une véritable entreprise médiatique en explorant tous les supports à sa disposition, Internet, cinéma, merchandising...
En contractant le monde des signes comme territoire de sa production, il devient sémiote, sa trajectoire est celle du surfer lorsqu'il déchire l'enroulement de la vague. Mais dans le territoire des signes rien n'est univoque, et cette figure du chef d'entreprise, équivalent moderne du prince charmant, Aurélien Bambagioni la double du négatif Warholien de la star, Pop-star ou vedette médiatique, héros éphémère, marionnette et déchet de la Société du Spectacle. Cette Société du Spectacle, il en saisit les rênes délirantes comme un guerrier sur le dos du dragon, et il en pervertit les codes comme un hacker pirate des données informatiques. Avec lui, il y a toujours duplicité de la figure, dédoublement des signes, pour mobiliser la puissance du spectacle au profit de sa propre entreprise, revisitant, remixant cette sentence de Guy Debord : " Le spectacle édifie son unité sur le déchirement, de sorte que la division montrée est unitaire, alors que l'unité montrée est divisée ".
AB Création nous invite à contempler une extension du réel édifié dans le miroir de la société contemporaine et de ses mythes, et ce reflet nous éblouit comme les éclairs de ce super-héros de la Bande Dessinée américaine, le Surfer d'Argent.

Jean-Luc André, 1999